¿Es Helldivers 2 el mejor cooperativo de la historia?

Sobre los juegos cooperativos

Si hoy en día juego videojuegos, se lo debo totalmente a mi familia. Si bien mi familia materna no son unos culturetas en el sentido de conocer directores de cine bielorruso, siempre hemos sido grandes "consumidores" de cualquier producto cultural. De mi madre heredo el gusto por el cine y de mis hermanos la pasión por los videojuegos. Esto que cuento es importante porque literalmente, desde bien pequeño, siempre he jugado acompañado. En los juegos de un jugador nos pasábamos el mando el personaje moría y nos hemos hinchado a jugar juegos cooperativos. Si juegas Mario Party solo, puede ser el peor juego de la historia, pero si lo juegas con toda tu familia, la cosa ya cambia mucho.

Los videojuegos son juegos interactivos y desde bien pequeños sabemos que jugar es más divertido en compañía, por eso desde hace mucho tiempo, incluso cuando Internet no existía, se han creado videojuegos con la idea de que juegues con otras personas. Las portátiles, por ejemplo, muchas de ellas llegaron con sistemas que permitían juego en "lan" e incluso había interacciones entre la Game Boy Advance y la Game Cube para poder jugar en cooperativo con la portátil y la consola de sobremesa. Y sí, evidentemente conozco el cable Link y las primeras lanes que se creaban en las universidades para hacer torneos de videojuegos. Es sorprendente cómo, por ejemplo, New Super Mario Bros, de la DS, tenía un modo de juego desarrollado con mapas propios para jugar PVP con un amigo. Videojuegos de PS2 o Nintendo 64, contemplaban que pudieras seleccioanr otro personaje conectando varios mandos para jugar con tus amigos a pantalla partida. Narnia de PS2, Monter Hunter, New Super Mario Bros, Mario Party y un infinito etcétera eran juegos que contemplaban el cooperativo cuando el juego no estaba normalizado e internet era primitivo o directamente no existía para uso personal.

La idea de cooperar y jugar junto a otras personas siempre ha sido uno de los anhelos del videojeugo como arte y además creo que a sido una de las mayores razones por las que se ha creado comunidad, recordemos que el Bomberman de las arcades, por ejemplo, ya estaba pensado para jugar con otras personas o incluso los juegos de lucha. Por eso, con la llegada de Internet y el desarrollo del hardware, con micros, auriculares y pudiéndonos conectar (dependiendo del ping) con cualquier persona del mundo, parece que la conclusión más evidente es el apogeo de los juegos cooperativos, lo cual no ha ocurrido para nada.

Cuando un amigo, mi querido Diego8, estaba haciendo una asignatura de desarrollo de videojuegos en la universidad, tenía que presentar una idea que se pudiera convertir en un título jugable y me pidió opinión, yo le comenté que a mí llevaba un tiempo atrayéndome la idea de crear un videojuego que solo se pudiese completar con la cooperación de muchos jugadores alrededor del mundo. Años después llegaría Death Stranding cono ese "multijugador" donde las personas construían puentes, escaleras o carreteras de forma conjunta, pero fue una propuesta endeble porque esto era totalmente opcional, el juego se podía completar íntegramente sin cooperar o ayudar a absolutamente nadie.

Ha habido amagos y experimentos o pequeños proyectos, como el juego de desactivar una bomba mientras otra persona te da instrucciones o Prometeus, un título donde inevitablemente mueres en un planeta descubriendo al final que la vegetación y flora que te has encontrado eran la tumba de otros jugadores y tu muerte ha contribuido a crear la belleza del planeta, sin embargo es difícil encontrar títulos más ambiciosas con esta idea en mente.

Hazelight, con A Way Out o It Takes Two, parece ser una de las pocsas desarrolladoras que se han animado a crear juegos exclusiva y necesariamente cooperativos, promoviendo propuestas como que dos personas puedan jugar a distancia comprando un solo título. Yoko Taro habó de cómo Coca-Cola creó un par de máquinas expendedoras conectadas cada una en una punta del mundo y solo soltaban un refresco si dos persoans colocaban sus manos a la vez en el respectivo panel de cada una (creo que también tenían cámaras para poder ver a la persona al otro lado), si comparamos esta interacción cooperativa con la experiencia promedio de un juego PVP donde los aliados tienen que jugar en equipo para lograr vencer, como League of Legends, nos damos cuenta que el marquetin, una vez más, va adelantado a todos.

El arte y el capitalismo no se llevan demasiado bien, y que arte se convierta en producto es incluso peor. Que sí, que evidentemente para que exista Star Wars tiene que haber un grupo de multimillonarios codiciosos metiéndole pasta para que un grupo de tipas y tipos creen las locuras que se les pasa por la cabeza, pero el problema de que las cosas tengan que dar un beneficio, significa que cuando creas algo, y sobre todo si lo haces en grupo, pienses en el número de personas que tienen que comprar tu arte para que tú, tu familia y tus compañeros, puedan seguir comiendo y pagar las facturas. Imaginemos que creamos un videojuego que se llama It takes Ten, donde todos los jugadores tienen que comprar el juego para poder jugar y es estricta y necesariamente cooperativo. Que yo me compre It takes Ten es posible, soy público hardcore, gasto dinero en el sector, etc; pero que lo compren nueve amigos más, gente que no tiene videoconsolas, que no usan PC para jugar, es casi imposible. Y sí, habláramos de 9 amigos más que sí juegan videojuegos, convencer a todos y cada uno de ellos que inviertan 40€ en jugar un juego cooperativo donde además tienen que coincidir horarios, etc, es casi imposible. Además para que It Takes Ten alcance el umbral de rentabilidad, a lo mejor necesita vender mínimo 300.000 copias, eso significa  30.000 zumbados que logren convencer a otros 9 amigos para poder jugar.

Imaginemos que It Takes Ten te permite conectarte con usuarios al azar, además de que la experiencia puede ser complicada por barreras de idiomas o porque Internet está lleno de idiotas, esto significaría que al buscar una partida para poder jugar tendría que haber una cantidad ingente de jugadores concurrentes para que puedas encontrar partida rápidamente, además de los problemas derivados de jugar con otras 9 personas que no conoces o que no se pueden comunicar contigo por dificultad de idioma, o que te insultan por ser una mujer, etc (os animo a hablar por el micro en Valorant en el servidor de Madrid a ver qué ocurre).

Si quieres dedicar tu oficio a crear videojuegos, a no ser que sea un proyecto experimental o pequeño, hacer un cooperativo de estas características para una locura. Incluso proyectos más o menos pequeños como Among Us tardaron unos cuantos años y una pandemia en popularizarse, porque en el ritmo normal del día a día, por muy accesible y fácil de jugar que fuera, lo cierto es que reunir a tantas personas para jugar es casi imposble y cuando lo haces prefieres jugar juegos de mesa que videojuegos o cualquier otro tipo de actividad. Los desarrolladores, sin embargo, han encontrado varias soluciones que incluso presentaban los juegos más cooperativos más antiguos, uno ha sido incluir estos modos cooperativos como casi minijuegos opcionales solo destinado para aquellos afortutados con amigos que comparten aficiones o hacer que el juego, a pesar de ser cooperativo, sea jugable independientemente del número de jugadores, incluso si juegas solo.

Hablemos de uno de mis cooperativos favoritos, el cooperativo de Resistance 2. ¿Sabéis cuál es una de las soluciones para el cooperativo para que cada jugador esté centrado y no haga lo que le dé la gana? Crear roles donde la interacción entre ellos sea esencial para poder completar el juego. Resistance 2 no se calentó, creo tres roles, el de Soldado, que era el tanque, su función principal era crear escudos a modo de trinchera para que los aliados se pudieran resguardar de las balas de los enemigos además de hacer mucho daño en área sobre todo a objetivos pequeños, el Tirador que proporcionaba munición y además usaba armas que hacían más daño a los oobjetivos más complicados y finalmente el Médico que se explica solo. Los escudos del Soldado eran absolutamente necesarios para poder avanzar y además la vida de estos se regeneraba con la munición que soltaba el tirador, además de existir enemigos y bosses que solo palmaban rápidamente si el Tirador les hacía daño. Que estos roles fueran totalmente imprescindibles para poder avanzar lograba que todos los jugadores participasen en la batalla como una mente colmena, revisando las necesidades del compañero y desempeñando su función de la mejor forma posible. Y este es uno de los principales problemas de Helldivers 2.

Hablemos de Helldivers.

Un amigo me habla de un cooperativo que lo está petando, me suena haber escuchado de él y como tengo bastante gente en la lista de amigos de Steam que está viciando, decido comprármelo para jugar con él. Un colega más experto nos da las indicaciones básicas de cómo funciona el juego y a partir de ahí vamos avanzando. Básicament es un shooter de oleadas donde además de las armas principales tienes unas estrategmas que son como unas activas que puedes solicitar a tu nave para que te echen una mano (4 por norma general). Estas estrategemas van desde pedir un lanzallamas, solicitar un ataque aéreo que lance una bomba enorme en un punto concreto o directamente pedir a la nave que lance un rayo de la muerte que persiga a todos y cada uno de los enemigos de la zona hasta que agonicen entre tremendo sufrimiento. Además, con monedas que consigues dentro del juego y conforme más niveles subes puedes ir mejorando algunas características de estas estratagemas, que el CD (cooldown, tiempo de enfriamiento) sea más bajo o que las torretillas automáticas apunten mejor. 

En seguida descubro que en el juego hay torretas automáticas y un par de árboles de mejoras que parecen indicar que estas estrategemas son importantes y a mí que me encanta invocar trastos en los juegos, decanto mi build a ir full torretillas. Durante los primeros niveles son la hostia, son muy divertidas, los morteros tienen un rango brutal y aportan mucho apoyo, cuando la situación se vuelve complicada despliego mi ejército automatizado y limpio la zona y unos cuantos kilómetros alrededor, la cosa parece que pinta bien. 

El acorazado aka Kirito

Avanzo de nivel de dificultad y en un momento dado aparecen los Acorazados, enemigos con armaduras súper resistentes que se les puede hacer daño disparándoles a una pequeña colita que tienen en la espalda o directamente atacándoles con armas especiales. Son muy resistentes y rápidos y sinceramente uno de los enemigos más toca narices del juego. Yo sigo con mi estrategia, si aperece un cabrón de esos invocaré una torreta lanza misiles y lo haré polvo. Cuando comienzan a aprecer, lanzo una torreta de mortero a lo lejos para que me ayude con fuego de apoyo y sorpresa: los acorazados me ignoran completamente y se van corriendo hasta Parla, pillan la torreta y la destruyen de un solo golpe. "Vale, no pasa nada, seguramente tendré que llegar a la pasiva que sube la vida de las torres". Así que farmeo mis puntitos, desbloqueo esa pasiva y vuelvo al campo de batalla: los acorazados y otros enemigos siguen targeteando las torretas independientmente de la distancia a la que se encuentren y las destruyen de un golpe. Además las torretas tienen como 210 segundos de CD, por lo que si las destruyen tienes que esperar una barbaridad para poder volver a lanzarlas. 

En este punto sobreentiendo que el juego me está indicando que necesito usar un arma especial sí o sí para poder atravesar la armadura de los acorazados, además, por alguna estúpida razón, aunque un aliado lleve a la batalla la estratagema de arma especial, estás tienen un CD de 8 minutos, por lo que el juego evidentemente te está indicando que si quieres usar un arma especial la tienes que equipar tú. Así que, aunque cabreado, me equipo el arma especial, vuelvo al campo de batalla y descubro que la única forma con la que lidiaba más o menos bien los acorazados acaba de recibir un parche que le ha restado tanto el daño que ya ni renta llevarla y además todas las demás armas especiales necesitan demasiado daño y no me da tiempo a proteger las torretas.

"Vale, tengo una idea, llevaré una torreta tesla que invocaré cerca de las torres para que las proteja". Sorpresa, además de apenas hacer daño, también hay fuego amigo a estructuras, por lo que las pulveriza.

"¿Y si uso minas incendiarias?" No matan a los acorazados.

"¿Y si uso minas explosivas antitanque?" Tampoco.

Cucaracha hijaeputa

Con todas estas pistas descubro que, a pesar de poner dos árboles de habilidades para mejorar las torretas y darme como unas 10 que puedo invocar, por alguna extraña razón no es viable usarlas. Así que, forzosamente, elijo las estrategmas predeterminadas que usa todo el mundo y vuelvo a la batalla. Sigo subiendo la dificultad y entonces aparece un bicho enorme que ocupa toda la pantalla y que, sorpresa, también prioriza torretillas y las destruye de un solo golpe, además este las destruye de un solo golpe con un ataque en área, genial. Le lanzo una de las bombas más potentes del juego, con un CD altísimo, y la maldita cucaracha sobrevive, por lo que un aliado le lanza una ataque orbital (un misil que prioriza al objetivo más grande) y la tumbamos, sin embargo miramos hacia el horizonte y hay dos más de esos. Con los CDs tan altos no tenemos herramientas para lidiar con él, así que lo único que podemos hacer es correr hasta volver a tener las estratagemas disponibles porque las armas son prácticamente inútiles contra esas bestias. Morimos una y otra vez hasta que al revivir caemos en la cucaracha gigante con una cápsula que cae de la nave o hasta que recuperamos el CD de nuestras estragemas. Sin embargo, mientras corro, con una armadura media, me doy cuenta que algunos enemigos como los acorazados corren más que yo, por lo que necesariamente voy a usar una armadura ligera que te baja drásticamente la armadura y te obliga a usar una mochila de protección para que no te maten la gran mayoría de bichos de un golpe...

No sé mucho sobre el estudio y no me quiero calentar, pero evidentemente el juego está mal diseñado y mal programado. No tiene sentido que no haya roles y te den opciones de itemización donde el 90% de las herramientas no sirvan para nada. Hay unas estratagemas que son totalmente necesarias para progresar en las misiones y tienen CDs tan altos que obligan a todos los jugadores a equiparlas. El juego no te permite usar builds creativas o que se ajusten a tu modo de juego, todos y cada uno de los jugadores necesitan sí o sí más o menos las mismas herramientas para poder salir del paso, por lo que al final acabas en partidas de 4 personas donde todos los jugadores hacéis exactamente lo mismo. Además la inteligencia artifical es implacable, tanto en los targets de las torretas como en el de los jugadores. Además las estrategmas se lanzan haciendo una combinación de teclas, por lo que se necesita un poco de tiempo para poder lanzarlas, sin embargo los enemigos corren tanto o más que tú y apenas tienes tiempo para poder usarlas. Las granadas podrían ser una herramienta genial para hacer algo de tiempo, sin embargo en los niveles altos solo matas los alienígenas más pequeños y como hay tantos enemigos al mismo tiempo es totalmente imposible lograr unos segundos para poder establecer un plan.

Lo mismo ocurre, por ejemplo, con los rifles francotiradores, que no tienen mucho sentido en un juego de este estilo porque si los enemigos respawnean en casi todas partes y corren más que tú, prácticamente nunca puedes tomar distancia para aprovecharte de las virtudes del arma.

Sinceramente me da la sensación que durante el desarrollo del juego ha habido poca comunicación entre el equipo. Por ejemplo, es bastante común que se reúnan hasta 3 cucarachas gigantes en el mismo sitio, sin embargo necesitas 2 ataques orbitales para eliminar una, por lo que necesitarías al menos 6, siendo un máximo de 4 jugadores y con un CD de 210 segundos, es evidente que las herramientas son insuficientes. Y por ejemplo, el rayo este de la muerte del que os hablaba, sorpresa, tarda una barbaridad en matar un solo acorazado, por lo que a veces no es suficiente ni siquiera para despejar una sola zona y además solo lo puedes usar 3 veces por partida (con CD y ocupando un slot de estrategma permanentemente para toda la misión).

¿Es Helldivers 2 el mejor cooperativo de la historia?

Evidentemente no, tiene errores de diseño flagrantes, la cooperación no es necesaria y de hecho lo puedes jugar completamente solo. Es un Left 4 Dead mucho más sofisticado. Con todo esto no quiero decir que sea un mal juego, es muy divertido y gracias a la tecnología actual es increíble correr por todo el mapa mientras te persiguen quinientas cucarachas y ocurren explosiones de todo tipo a tu alrededor. El fuego amigo es divertidísimo y es tan frenético que no tienes tiempo para aburrirte, el tiempo pasa volando. También tiene todo el rollo este de la comedia que si bien no me vuelve loco y me parece bastante básico, hay detallitos que me gustan mucho, como que tu personaje salga de una especie de cápsula frigorífica donde hay miles de soldados idénticos a ti o que dentro de las misiones antes de ver tu nombre de Steam se muestren códigos alfanumericos como "H3" o "B1".

Arrowhead, la desarrolladora de Helldivers 2, durante toda su vida ha desarrollado juegos en  dos dimensiones, además el primer Helldivers es un 2D de cámara compartida donde los spawns de los enemigos y la cooperación son mucho más sencillos. Entiendo que el cambio a las tres dimensiones les haya supuesto un quebradero de cabeza y eso explicaría por qué prácticamente no hay altura en el juego y ni se puede saltar, pero aún con todo esto no justifica el poco o mal testing y que haya ideas de diseño están mal implementadas.

Quiero acabar con nota positiva, el primer Helldivers salió en 2015 y fueron actualizándolo y mejorándolo con el paso del tiempo, ya se han filtrado algunos documentos de Helldivers 2 que indican que van a seguir trabajando durante mucho tiempo en el proyecto y estoy seguro que dentro de un tiempo, con unos cuantos parches, va a ser un título por el que merezca la pena juntarse con los colegas aunque sea dos o tres tardes al año.

Guía para ver Baki, uno de los mejores y más longevos animes de la historia

Cuando ves los memes de Baki, piensas que es una mierda. La verdad es que probablemente tengas razón, pero entonces te preguntas por qué la gente le está dando cariño a semejante mierda y entonces entras a ver un capítulo.

Hay doscientas mil temporadas, ovas y no se qué historias, así que caes aleatoriamente en algún momento de la historia. Entonces conoces los Bakis, tipos que levantan 200 kg con los dientes y que paran coches en marcha de un puñetazo. A los pocos capítulos hay una pelea entre dos Bakis, uno malo y el otro japonés.

Ese es el Baki japonés, además en la veis que le falta parte de la mandíbula porque el Baki malo le ha metido una granada en la boca y ha estallado.

También está la escela del piedra papel o tijeras, esta ni siquiera puedo explicarla, tenéis que verla:

https://www.youtube.com/watch?v=6UAc1IJN-Mk 

Estas escenas suceden una detrás de otra, no decepciona ninguna. Cuando crees que ya han llegado al límite, te demuestran que solo están comenzando, te das cuenta de que Baki es un anime de mineros, de picar piedra, de picar y picar y picar en ninguna dirección, simplemente por ver hasta dónde se puede llegar.

Hay otra escena donde el padre de Baki Hijo se está escapando de una prisión de máxima seguridad y los guardias, al darse cuenta, comienzan a luchar entre ellos en vez de atacar al prófugo. Lo justifican diciendo que al presenciar a Baki Padre, sabían que la violencia iba a ocurrir y antes de luchar contra él prefieren pelear contra ellos mismos. Y esto ocurre en la temporada 545 episodio 7456, es decir, que no es al comienzo, es una superación constante.

No alcanzo a ver el final del horizonte, no sé hasta dónde pueden llegar los japoneses. Ahora estudiando estadística en la uni analizamos un estudio de coeficiente intelectual y los japos tienen el promedio más alto del mundo. Ellos ven cosas que nosotros no, sus ojos ven a mayor frecuencia, todos saben pelear con katanas, tienen a Hideo Kojima. 

Baki comenzó en 1991 y sigue, y la verdad pregunta es si llegará a acabar.

Ahora bien, como todo narrador sabe para que exista un clímax tiene que haber mierda de por medio, para que el contraste sea mayor, y con lo inteligente y maestros de la narrativa que son los japos, han rellenado este anime con un 95%, del tiempo total del metraje, de mierda, así que aquí se viene una guía para poder ver Baki.

Guía:

• Escoge tu plataforma de streaming favorita, Crunchy, Netflix (el diablo) o animeflv y escoge una temporada aleatoria.
• Si ves que están hablando o haciendo mierdas, ve adelantando el vídeo hasta que se vayan a pegar o estén haciendo cosas raras, de normal de cada capítulo hay como uno o dos minutos destacables.
• Tienes que aprender a identificar los Bakis secundarios de los Bakis principales, si ves que un Baki lucha contra dinosaurios y se come a los otros Bakis cuando les gana, es un personaje importante, si es un Baki que hace judo y se pasa todo el día en un dojo, es un Baki secundario.
• Deja todas las escenas de la familia de Baki Hijo. Baki Hijo es un tipo que se imagina a una mantis religiosa gigante y lucha contra ella y Baki Padre es un tipo que lo mandaron desde Japón a una guerra donde usaban fusiles y él solo mató a todo el ejército enemigo usando solo sus manos.
• Aprende a identificar en qué momento de la historia de Baki te encuentras, los Bakis van perdiendo miembros durante las batallas, si ves que es tu primera temporada de Baki y te encuentras con un Baki al que le faltan dos brazos o usa prótesis, es porque estás en un momento muy avanzado de la historia.
• Si te aburre una temporada porque dejan de pasar cosas interesantes, cambia a otra o ve a youtube donde hay muchísimo contenido, desde gente que cuenta la historia para que no tengas que leer un manga de 1991, hasta médicos titulados analizando las peleas.
• Los memes sobre Baki son en ocasiones incluso mejor que la serie.

En conclusión, Baki te enseña a destilar, a quedarte con lo bueno de las cosas. Ver Baki es casi como un ejercicio psicópata, un ejercicio de sadomasoquismo placentero. Baki nos enseña que nosotros limitamos a las ideas, porque las ideas vienen de un mundo inmaculado e inaccesible, como decía Platón. ¿Puedes explorar durante casi 35 años una idea más propia de diez segundos en Twitter? Puedes.

Los memes los crearon Hideo Kojima en Metal Gear, Bobobo, Los Jojos, Baki. Para esos cinco segundos en Twitter debe haber un maestro detrás, un navegante de las ideas.

Sobre el final de SNK (sin spoilers)

Un día te levantas por la mañana bien temprano, te tomas una buena taza de café, te pegas una buena ducha mañanera y te sientas sobre tu escritorio. Mojas la pluma en la tinta, ves las láminas que hay en frente a ti y lo único que tienes que hacer es dibujar el final del manga más importante de los últimos 15 años. Tu obra ha sido traducida a cientos de idiomas, han hecho un anime uno de los mejores estudios actualmente  y has conseguido traspasar la barrera de tu público objetivo y has conseguido crear una obra trascendental que será estudiada y recordada durante décadas. Eres un solo ser humano, uno tocado por el don de Dios, tienes delante un problema casi imposible de resolver y la respuesta solo puede salir de tu cabeza.

Cómo resolver un problema imposible de resolver, esa es la pregunta. Un día te levantas y tienes ese problema, tienes que terminar Shingeki no Kyojin. Y entiendo que hay gente que se ha levantado y ha terminado El Quijote o Ciudadano Kane o What Remains of Edith Finch, pero esas personas no tenían las expectativas que sí tuvo Lost, o Juego de Tronos. 

La respuesta a este imposible problema la tenía una sola persona sobre la faz de la tierra y este final ha sido la resolución del problema y sinceramente todos somos conscientes que el final no está a la altura del resto de la serie, pero qué más se le puede pedir a un simple mortal, suficiente que ha sido bendecido con el don de la narrativa y gracias a él han creado uno de los animes más importantes de la historia. Duele, porque si ha logrado alcanzar cotas tan altas durante el desarrollo del anime todo hacía pensar que también las iba a alcanzar para concluirlo, pero no era terminar una historia, era terminar una de las historias más importantes de las últimas décadas.

Me duele, evidentemente, porque, comentaba antes, existen los finales felices, los good endings, existe El Padrino, La Gioconda, La Fontana di Trevi. Existen obras que han logrado concluir al nivel que se les suponía, que era un nivel por encima al que se le puede exigir a un ser humano. Sin embargo lo único que puedo hacer es dar gracias, dar gracias a Hajime Isayama por su trabajo y rezar porque logre alcanzar el mismo nivel en su siguiente trabajo y esta vez sea capaz de concluirlo con más atino. Pero una vez más, gracias por Shingeki no Kyojin. Gracias por la inspiración que va a suponer para tantos artistas, gracias por demostrar que el manga y el anime pueden estar a la altura de otros artes, gracias por tantas horas pegado a la pantallla como un imbécil y gracias por hacer que me reúna con mis amigos todos ansiosos por ver el último capítulo que ha sido publicado. Gracias, gracias y gracias. El puño en el corazón.

racias Hajime Isayama.

Sobre Five Nights and Freddy's y la expectativa

La brillantez de La Bruja de Blair (llamémoslo así entre amigos) es que no hay bruja de Blair. Es una película de terror cuyo protagonista y el causante de todo el terror, no sabemos si existe. Es la bruja de Schrodinger. Sin embargo La Bruja de Schrodinger entiende perfectamente que el terror es la consecuencia de algo y que tiene más peso la anticipación que el susto en sí. El susto dura lo que dure la interacción con el susto, lo peor que puede ocurrirte es la muerte, sin embargo cuando caminas por una calle desierta por la noche y en sentido contrario se aproxima alguien encapuchado, no tememos a la apuñalada en sí, si no a a la expectativa de la apuñalada. La anticipación a un acto terrible la podemos alargar cuanto queramos, podemos hablar por ejemplo al miedo a la muerte que puede llegar a durarte hasta cien años, por eso La Bruja de Blair a sabiendas de esto, se aprovecha y se contenta con crear una expectativa que nunca llega a culminar. La amenaza es suficiente, de hecho la amenaza es lo más importante a la hora de generar error. It follows es otra película que entiende perfectamente este concepto, genera una expectativa de amenaza tan grande como que cualquier persona que camina hacia ti podría convertirse en una muerte fatal. Es como si estuvieras solo a las cuatro de la mañana en el centro de una plaza y doscientos encapuchados se dirigieran a ti con las manos metidas en los bolsillos. 

Sin embargo te estarás preguntando por qué meto a It follows en la ecuación cuando esta sí que tiene un monstruo y no se contenta con la expectativa. Y aquí es cuando entra en juego Nemesis o su versión más conocida Mr. X.

En el remake de Resident Evil 2 los zombis, aunque representen una gran amenaza, son lentos y sorteables. Si les enfrentas uno a uno puedes lidiar con ellos y además no respawnean de forma aleatoria, por lo que limpiar una zona, aunque no definitivamente, casi siempre significa que ese lugar pasa a convertirse en una zona segura. Además siendo un mapa más bien circular donde puertas dan a llaves que desbloquean puertas por pasillos por los que tienes que volver a pasar una y otra vez, limpiar las zonas siempre es la mejor de las ideas. Además justo en el centro del mapa hay un personaje herido con el que podemos interactucar, por lo que entendemos fácilmente que a esa zona del mapa nunca va a llegar ningún enemigo. Sin embargo cuando has avanzado lo suficiente y vuelves a la zona central para charlar con tu querido amigo, sorpresa, es un zombi. Entonces la regla de que había una zona céntrica segura se rompe y el juego te enseña que donde creías que estabas a salvo, puedes dejarlo de estar en cualquier momento. Y entonces el juego, con esta enseñanza, en un magistral giro de tuercas presenta a Mr. X: este tío:

No le afectan las balas, traspasa las paredes a puñetazos y sus pisadas se escuchan incluso desde pisos superiores. Cuando has limpiado una zona y crees que estás seguro, de repente rompe una pared a puñetazos y vuelve a perseguirte. Mr. X hace que todo el mapa del juego genere la expectativa de poder convertirse en una nueva amenaza. Mientras que la bruja de Blair es onmisciente, Mr. X es omnipresente, pero se lo puede permitir porque es una amenaza inabarcable. Ahora, por un momento, imaginemos que Mr. X aparece en una cinemática nada más empezar el juego y lo vemos tomándose un té con Leon y charlando sobre el tiempo. Pues esto no ocurre en Five Nights at Freddy's pero los animatrónicos sí que bailan, cantan y te piden dibujitos con corazones. Además resultan que "no tienen malas intenciones" y que en la gran mayoría del metraje incluso se dedican a proteger a los protagonistas. Además en vez de recurrir ellos solo para los momentos cúlmenes, literalmente son personajes que aparecen en todas escenas que incluso se ponen a jugar a las casitas con los protagonistas. Y sí, de vez en cuando se abren taquillas y hay muñecos feos, pero por qué se supone que voy a estar tenso en ese momento si no ha habido juego con la expectativa, y de hecho no hay expectativa de nada. Nunca pensé que diría esto, pero he echado de menos a James Wan. De hecho gracias a esta película me he dado cuenta que Wan sabe controlar las expectativas, sabe dónde y cómo poner un jump scare o una imagen subliminal para que le toques el hombro al de al lado y le preguntes si ha visto eso. Además no abusa de sus monstruos y los trata con respeto, conociendo que en los compases primeros de la película deben aparecer poco para convertirse en una constante expectativa de amenaza y dejándolos ser más protagonistas al final cuando ya son un objetivo a eliminar. Además domina los cambios de ritmo, los momentos de pausa y los chistecitos para aliviar la tensión antes de volver a enfrascarte en el meollo. Una llamada de cinco munutos con Wan podría haber salvado esta película, le podrían haber pedido un word de cinco o seis líneas para generar la película de Halloween de todos vemos y nadie recuerda al mes siguiente. 

Honestamente creo que no puede haber una película de terror peor que Anabelle o La Monja. Si es que recuerdo el juego de Slenderman que crearía un chaval de 14 años en su casa una tarde que supo crear mejor expectativa sobre la amenaza y el terror que esta película. Del resto de aspectos evidentemente no hablo porque siendo "la película de Halloween", se sobreentiende que van a ser mediocres. Y entiendo el conflicto, después de suspender casi todos los exámenes de matemáticas y numerología que he hecho en la última semana soy capaz de comprender que hacer una película de un videojuego de animatrónicos que te chillan cuando se acercan, es complicado, y crear un "universo" alrededor de esta idea es casi imposible. Sin embargo creo que la respuesta elegida es la peor de las posibles, una donde los animatrónicos son hasta ridículos y la narrativa de la película se cae a pedazos. Cómo hacer que el monstruo sea villano y protagonista al mismo tiempo, que no aparezca casi nunca y que sin embargo se encuentre en casi todas las escenas, en no darles valor narrativo y sin embargo tener que justificarlo todo para que la gente que ha pagado la entrada, en Halloween, insisto, no se enfade.

Creo que la respuesta está en no aceptar trabajos imposibles, traducir un videojuego al cine es complicado y más sobre uno que solo habla el idioma de su medio. No es un The Last of Us donde tienes personajes que ríen, lloran, sangran y tocan la guitarra, aquí solo tienes muñecos que chillan.

Creo que desde Dumbo de Tim Burton que no veía una película tan mala en el cine. En mitad del metraje me ha dado ansiedad pensando que mejor debía estar estudiando y me ha hecho hasta sentirme mal conmigo mismo. No tenía ninguna expectativa y aún así me ha sorprendido lo mala que puede llagar a ser. Creo que el dinero que han invertido en producir la película lo podrían haber dedicado a clonar a James Wan o a costearle un pupilo que aprenda las artes oscuras del terrible maestro.

Series a x2

Voy a ser breve, sobre el problema de acelerar las cosas es el ritmo. Que no necesariamente tiene que ser malo, soy un fan silencioso sobre los "slow reverb", sobre esas canciones de 50 reproducciones que codiciamos unos pocos a los que nos apasiona a lo que suena un poco más triste. Que en realidad esto ha sido canon en ciertas áreas del vapor wave, por ejemplo, pero creo que al final siempre ha quedado como algo anecdótico, un poco nerd. Me he quitado de las redes sociales y al día siguiente me he leído un libro, un libro sobre el duelo y el combate que irremediablemente ha hablado sobre el ritmo. Pero no solo ha hablado del ritmo del combate, si no del malabarismo, la danza y casi cualquier cosa. Porque hay que respetar el tiempo en el que se realizan las cosas, porque "Cakes" de C. Tangana a 1,75 es Crema, y está bien refugiarse en la nostalgia y que las cosas siempre van a ser las mismas pero si siempre fueran las mismas ni siquiera existiría la nostalgia. Y ahora podemos escuchar los audios Whatss App a x2, mientras otras sociedades siguen defendiendo férreamente que mientras nosotros tenemos los relojes ellos son dueños del tiempo.

Y parece que todo va un poco más rápido pero acabamos volviendo a los mismos sitios, se celebra como hito histórico que un señor vaya al espacio, un hito ya celebrado en 1969, unos cuantos años antes del Baby Shark. Eres joven y te crees que estudiando puedes llegar a ser Elon Mush, sin embargo cuando tengas la carrera y el trabajo como mucho vas a luchar por mil euros abajo o arriba que lo único que va a signficar es que uses el aire acondicionado o no (que no es baladí). Lo siento pero vas a acabar alcanzando tu cima personal a falta de celerbar unos 30, 40 o 200 años de estatismo donde lo mejor que te va a ocurrir es cuidar a los hijos de tus hijos a sabiendas de que no tuviste el suficiente tiempo de cuidar a los tuyos. Puedes ver todas las series que quieras en x2 pero ni todas las series del universo de van a salvar de lo inevitable. 

Sigue corriendo durante toda vida y avísame cuando llegues a cualquier sitio, supongo que algún camino ha de merecer la pena.

Sobre Kai'sa

League of Legends es el ganador. Mientras la disputa con Valorant y CS:GO sigue abierta, de hecho imaginaos cómo de abierta sigue que Riot ha conseguido que Valve trabaje sacando CS:GO 2. Sin embargo, entre el millón y medio de MOBAS que han salido desde Starcraft, el único que permanece es League of Legends. E insisto, Riot Games es una diseñadora de juegos que ha logrado que Valve trabaje.

Si algo caracteriza a Riot, indudablemente, es que les gusta hacer las cosas bien. Se han asociado con estudios indis para que expandan su mundo, han creado una escena de Esports con un circuito increíble que hace que tengamos una liga estatal y circuito amateur y academias, si sacan una serie tiene que ser un portento técnico (qué ganas tengo de ver qué hacen después de las películas de animación de Spider Man), estar bien escrito y contar con una intro de los grupos más potentes del momento. Si es que han logrado que el TfT sea hasta divertido.  Quizá con su juego de cartas patinaron, pero los más expertos en el género confirman que es un gran título, lo que pasa que el común de los mortales jugamos al chinchón, creo que el sistema era demasiado abrumador para llegar al gran público.

Es evidente que Riot Games hace las cosas bien, pero para aprender lo bien que hace las cosas Riot Games, podemos hablar de Kai'sa, uno de los campeones de League of Legends que mejor están diseñados. La charla se va a poner algo técnica aunque voy a tratar de hacerla lo más amena posible.

Kai'sa salía en marzo de 2018, temporada 8, un meta destacado por romper el meta de ADCs y jugar magos como Vladimir, Orianna o Ryze en esta posición. Como siempre, el sistema de balance de League of Legends destruyó el videojuego una vez más e hizo que en vez de jugarse campeones como Kai'sa o Ezreal, se jugaran interesantes match ups en la botlane como Ryze vs Orianna. Sí, también fue el meta del inicio del funneling, de jugar Taric medio y Yi jungla. Sin embargo el equipo de diseño de campeones fue brillante, una vez más, y lanzaron a Kai'sa, un campeón que rompía uno de los mandamientos de los ADC's, el kiting defensivo.

Los ADC utilizan una técnica que es el kiting, que básicamente es ir lanzando autoatacks mientras te retiras defensivamente siempre respetando tu rango máximo de autoatack. Evidentemente hay situaciones en las que un adc kitea hacia delante, pero una teamfight normal front to back, las más comunes por aquel entonces, como el ADC es una pieza tan frágil y todos van a ir a buscarle para explotarlo, él debe luchar hacia atrás. Y en esta situación nace Kai'sa con una ultimate que literamente consiste en acercarte al rival. ¿Qué ADC carrys había por aquellas? Caitlyn, Miss Fortune, Corki, Draven Lucian, Jinx... Todos con habilidades de skillshots de larga distancia como Miss, Ezreeal o Draven, por ejemplo, o más defensivas como la de Kalista o Ashe que se utilizaban para ganar espacio. 

Todos los ADCs, incluso los más agresivos como Draven o Lucian, mantenían este esquema, y de repente en 2018 nace un nuevo adc cuya particularidad más relevante es que puede saltar hacia delante.

Hablemos de Kai'Sa

Kai'Sa es especial a muchos niveles, el primero es que recogía la idea de Ezreal Pulso de Fuego pero esta vez en mecánicas jugables. Lo especial de este aspecto, el de Ezreal, era que conforme iban pasando los minutos la skin iba evolucionando.

Kai'sa era una idea parecida pero jugable. Una de las particularidades más llamativas de Kai'sa es que subiendo hasta cierto porcentaje ciertas estats, puedes evolucionar una habilidad. A la Q, los misiles, hace que salgan más cantidad, la W, el dardo, hace que el impacto contra campeones implique más cargas de la pasvia y recuperar una barbaridad de CD y a la E hace que te vuelvas invisible. Con la Q pusheas como una sivir, con la W tienes el mejor rango de poke del juego a 4 segundos de CD y con la E puedes ser vayne por unos cuantos segundos que encima te mejoran la velocidad de ataque y movimiento. Y no contentos con todo esto, hacen que tenga una pasiva que cuando alcanza 5 marcas, hace daño por la vida que le falta al objetivo, y los puntos se consiguen dando autoatacks y con la w. Pero es que aún queda más, los cc's de los aliados añaden puntos de la marcay encima puedes teletransportarte hacia un enemigo marcado con la pasiva y encima recibes un escudo.

No hay que ser brillante para darse cuenta de que este muñeco está roto, no se entiende cómo puede existir en el mismo plano de existencia que Sivir, que solo pega autoatacks, o Ashe, que incluso después del rework hace lo mismo que la anterior sumándole una global. Además casi todas las habilidades de Kai'sa escalan a AP, haciéndole un campeón muy versátil que se puede jugar AP tanto en botlane como en medio. Además, como es un campeón que como Vayne pega con velocidad de ataque porque el daño se lo dan sus habilidades o pasivas, también te la puedes buildear AD, que aun no siendo lo óptimo puede encajar mejor en otra configuración.

Además tampoco tiene un solo estilo de juego, como comentaba, puedes jugar con las evoluciones. Puedes jugar una Kai'sa más ad orientada a pushear con los misiles, que escalan más a AD, o también puedes hacerte una full AP que mantenga la distancia y juegue solo con su W, pero queda la opción de sacar el excel y ver una combinación de Items que le den velocidad de ataque y el suficiente AD y AP para alcanzar todas las mejoras y ser una bestia que lo puede hacer casi todo al mismo tiempo.

Cuando Faker sacó la Ka'sa AP en medio fue una de las mayores traiciones que se le han hecho a este juego. Años atrás muchos entusiastas de este muñeco la spameabamos en URF, Aram y Solo Q full AP para farmear victorias gratis. El muñeco full AP estaba rotísimo. Una vez mejoraba la W literalmente se convertía en el mejor poke que ha existido en League of Legends, incluso que el de la Annie support, dos misiles impactados a un bruiser podía significar su muerte. El daño de W full ap no tenía sentido y encima al segundo impacto aplicaba la pasiva, convirtiéndose en un finisher casi con rango infinito. Lo único más complicado era sobrevivir el early, hasta conseguir la evolución de la w tocaba tragar mierda, sin embargo si pasaba el tiempo suficiente era jaque mate, una Kayle que alcanzaba la meta muchos niveles antes.

También quería añadir que una cosa que me gusta de Viego es que en todos sus parches ha sido meta jugarlo con la hoja del rey arruinado, que es un detalle porque es lore y mola que lo respeten tanto. Sin embargo si Kai'sa no tiene lore, es fácil sospechar que el Diente de Nashor lo ha fabricado ella. De verdad, este muñeco no necesita más que AP y velocidad de ataque para ganar ella sola. El diente de nashor te da estas stats y además te da efectos a los autoatacks que no vienen mal para que sume con la pasiva. Y aún con todo también está la opción de llevarla full ad a velocidad de ataque, que es como la jugó Bang en 2018 para ganar él solo una fight en la que además se enfrentaba a un jovencísimo Ruler:

https://www.youtube.com/watch?v=tGGeiCiCtak&ab_channel=LeagueMoments

La conclusión de todo esto es que Riot Games no es una desarrolladora que se dedique simplemente a copiar, eso lo hace miHoYo y ha creado los peores juegos de la historia. La importancia de los juegos de Riot Games radica en que están diseñados por gente brillante. Hoy en día juegas a algunos juegos y ves que las habilidades de los moñecos es ponerse escudos o lanzar áreas, y me dan ganas de llorar. La diferencia entre un muñeco del WoW y Aphelios parecen como trescientos años, por lo menos. Acaba de salir Diablo IV y no me puedo creer que el meta del sorcerer sea lanzar Novas de Escarcha, un área de mierda que congela. Aphelios es un muñeco que puede hacer combos con hasta 3 sets de armas, que una guía completa suya son unas cuantas páginas, que debería tener su propio tutorial. Si es que hasta Garen es más divertido que el bárbaro de Diablo IV que solo consiste en bufar con pasivas y dar vueltas. La norma de los tankes era que fueran muy lentos con habilidades definitivas de cc y de repente sale K'Sante que un puto lee sin tanque. La gente se queja porque está roto, cómo no va a estar roto si va literalmente contra las normas del juego. Es como  lo que hacía Moscow 5 para ganar, si los tanques están rotos me pongo cinco tanques y a chuparla, un corazón de hielo para urgot ADC y a spammear victorias.

Hace un poco vi un vídeo de xQc que explica bastante bien lo que hace Rito:

https://www.tiktok.com/@thescoreesports/video/7249494554620087557

Y es que es literalmente un buen resumen, siguen avanzando y explorando nuevas rutas de diseño y están dispuestos incluso a romper las normas del juego para ver hasta dónde pueden llegar. Esto evidentemente genera conflictos, y quizá por esto los equipos de balanceo son tan malos en todos los títulos de Riot Games, sin embargo con esto logran que el título se vuelva cada vez más y más interesantes y que tengamos ganas de ver hasta dónde pueden llegar. Por eso quiero ver la animación de la siguiente Arkane, porque probablemente darán unos cuantos pasos hacia delante.

¿Por qué no me gustan las series?

No me gustan las series porque todas van de follar. Empiezas viendo una serie que habla de un profesor de filosofía y a los dos capítulos ya está todo el mundo follando. Si es que hasta Los Serrano tenía esa movida turbia de que dos hermanos querían follar. Menos mal que solo fue un sueño de Resines, que por cierto todo lo que dijo Freud era falso pero algo de él había en esos sueños de este buen y calvo padre de familia. En Juego de Tronos, Daeneris, que su afición es estar desnuda, probablemente respire por la piel, como la de Kojima, una tipa totalmente sometida, que literalmente estudia para follar mejor con su marido para tenerlo contento. Esta tipa que luego el buen George R. R. Martin tiene la virtud de empoderarla, incluso hasta la locura, pero parte de una línea peligrosa. La serie empieza y literalmente le parten la espalda a un chaval porque ve dos hermanos follando. A los que la elevasteis a la serie a las más vistas de la historia y todas esas cosas creo que poco os importaba Dune. Que por cierto, vayan al cine a ver Dune.

Todas las series, lo siento, van de follar, empiezas una historia, se pega, tienes que emitir treinta temporadas y de guionistas estáis tú y el nieto de Florentino Pérez. Empiezas tratando de contar algo pero cuando estás en el ojo del huracán lo único que haces es que los personajes follen. Estás jugando a los Sims, una sola casa, los encierras entre muros y que follen, el resultado lo pinchamos en prime time, en prime video.

Ya entiendo por qué La Virgen no folló, ella era tan underground que tenía que llevarle la contraria al universo con todo. El opósito a la existencia es La Virgen María madre de Dios. Y yo soy team #MadredeDios. Yo creo en el perdón de los pecados, en la voluntad de los buenos, a que el mundo está acabando porque hemos acabado con los panaderos. El otro día en la velada del año III todas las canciones iban de tener dinero y follar en la discoteca. Que mira que le pido poco al planeta Tierra, pero creo que un poco más se puede exigir. Creo en el NM en la nota del trimestre, creo en el 4,5 que se baja al 5. Creo a veces simplemente necesitamos un poquito de atención, tampoco te pido que te escuches el Vapor Wave de Pedrito LaDroga, pero yo que sé, se comprueba la evidencia de que el tiempo es cíclico cuando ves a un Duki cantando Reguetón. Si es que acabo de ver una entrevista donde Ernesto Castro dice que la época del trap ya la cerró. Si es que no queda ninguno, como queda ninguno del vaporwave cuando la Vektroid tiene veinte viwers en Twitch. Menos mal que quedan el Dano, el Cremita, el Piezas y alguno más levantando las barras, porque si no el rap se moriría, parece que C. Tangana es el villano que vino a salvar al mundo.

Lo que quería decir, creo que a veces se puede suspender cuando ves la calidad en la forma de Estopa comparada con según qué otro. Que hasta hubo un Action Man, un tipo fuerte con barbita que llegaba en helicóptero para salvar al mundo cantando una canción sobre que tenía relojes caros, un yet y otras cosas tan caras que ni siquiera entendí, que bien tendió a llamarla Mbappé. Me recuerda al meme ese de que se veía la casa de Messi y la televisión estaba como superpuesta a un espejo y nadie entendió cómo demonios funcionaba la televisión de Messi. A lo mejor solo hay dos humanos especializados en diseñar televisiones para dos o tres personas. Apostaría a que Elon Musk tiene un diseñador de televisores personal si no es que ya le ha sudado toda la ética del transhumanismo y nos observa con su mente colgada en Twitter.

Lo que quiero decir es que lo popular está bien, pero cuando comparas a Estopa con Action Man te das cuenta que ir para delante no significa ir en la buena dirección. Hay una diferencia técnica importante entre una cosa y la otra, y siendo el arte también la sublimación de una técnica, hay una diferencia abismal. En el contenido, en las formas, la historia increíble de amor que cantaba Estopa mientras el Action Man decía que iba a lanzar rayos por los ojos y detener definitivamente al Joker.

E insisto, la técnica no como definitivo si no como brújula de dónde marcar el rumbo, yo creo en en la no forma y en el no sentido, creo en cualquier estilo y en cualquier forma, creo en los que están gritando en el Neewer y al que está subiendo a youtube un combate de naruto contra goku, contra Luffy, creo en el que se convierte en famoso usando un móvil con tik tok y clicks clicks. Creo en Jesucristo, en Poncio Pilato, en la resurección del hombre. Creo hasta en el perdón de los pecados. Creo en el perdón.

Y también creo en la serie donde no todos sus personajes follan. El problema es que en este huracán de heces lo único que puedes hacer es ponerte a cubierto para que un truño no acabe en tu cara. Que sí, tú vas a follar con este y aquella con esta. Y luego lo dejaréis, habrá un triángulo amoroso entre el sensible y el canallita. Y encima hay una personaje trans y en vez traer una persona trans para representarla, llaman a a la prima de Florentino. Son tazos, son trozos de cartón que girán y chocan. Y pones Elite y son adolescentes que follan todo el día, pones La Casa de Papel y están todo el día follando. Es increíble, y es que hasta Normal People, que me gustó, literalmente va de follar todo el rato. A cuánto estamos de la simulación, cómo sé que lo que está ocurriendo es cierto. Por qué en esta discoteca está sonando Danza Kuduro. Y este tipo de la barra, ¿no lo vi en aquel hotel? Y este colega, ¿no es como si fuese mi vecino también? ¿Y estos si eran gemelos porque han nacido en días distintos? ¿Qué cojones está ocurriendo? ¿Cuando acaba Fornite? ¿Cuántos años le quedan al sol, mis hijos tendrán que morir por escasez de agua, qué ocurre con todos los pecados que he cometido a lo largo de mi vida, me estoy quedando calvo, tendria que empezar a bajar de peso, Riqui Martín folló con un perro mientras comía mermelada?